조반니 세간티니
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1. 개요
조반니 세간티니는 1858년 오스트리아 제국의 티롤 백국 아르코에서 태어난 이탈리아의 화가이다. 그는 불우한 어린 시절을 보냈으며, 밀라노에서 예술 교육을 받은 후 스카피글리아투라 운동에 참여했다. 세간티니는 분할주의 기법을 도입하여 알프스 풍경을 묘사했으며, 자연과 인간의 관계, 특히 모성애를 주제로 한 작품을 주로 제작했다. 그는 1899년 스위스에서 급성 복막염으로 사망했으며, 그의 작품은 19세기 말에서 20세기 초 예술의 변화를 보여주는 중요한 사례로 평가받고 있다.
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| 조반니 세간티니 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | (확인 필요) |
| 출생일 | 1858년 1월 15일 |
| 출생지 | 아르코, 트렌티노, 오스트리아 제국 |
| 사망일 | 1899년 9월 28일 |
| 사망지 | 폰트레시나, 그라우뷘덴 주, 스위스 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 경력 | |
| 훈련 | 브레라 미술 아카데미 |
| 운동 | (확인 필요) |
| 후원자 | 비토레 그루비치 데 드래곤 |
| 친척 | 에토레 부가티 (조카) 렘브란트 부가티 (조카) 카를로 부가티 (처남) |
| 알려진 작품 | 알파인 3부작 |
| 참고 | |
| 영향 | (확인 필요) |
2. 생애
조반니 세간티니는 1858년 당시 오스트리아-헝가리 제국 티롤 백국의 아르코에서 태어났다. 아고스티노 세간티니와 마르게리타 데 지라르디 사이의 둘째 아들이었으나, 형은 그가 태어난 해에 화재로 사망했다. 아버지의 직업 문제로 인해 어머니와 함께 힘든 유년 시절을 보냈으며, 어머니는 아들의 죽음으로 우울증을 앓았다. 이 시기 세간티니는 가난과 굶주림, 제한된 교육 속에서 성장했다.[3]
1865년, 어머니가 사망하고 아버지는 세간티니를 이복 누이인 이레네에게 맡기고 떠났으나, 1년 후 돌아오지 못하고 사망했다. 이레네는 극심한 가난 속에서 세간티니를 혼자 내버려둘 수밖에 없었다. 더 나은 삶을 위해 밀라노로 이주하려 했으나, 오스트리아 시민권만 포기하고 이탈리아 시민권을 신청하지 않아 세간티니와 함께 평생 무국적자로 남게 되었다.[4]
7세 때 가출한 세간티니는 밀라노 거리에서 발견되어 개혁원으로 보내졌다. 그곳에서 기본적인 구두 제작 기술을 배웠지만, 읽고 쓰는 능력은 30대 중반이 되어서야 갖추게 되었다. 개혁원 채플린이 그의 그림 재능을 알아보고 격려했다. 1873년, 이복형 나폴레옹이 그를 개혁원에서 데려와 1년 동안 함께 살면서 사진의 기초를 가르쳤다. 세간티니는 이 경험을 바탕으로 훗날 사진을 그림에 활용하게 되었다.[6]
밀라노 시기, 세간티니는 브레라 미술 아카데미에서 수학하며 스카피글리아투라 운동에 참여하고, 카를로 부가티, 에밀리오 롱고니 등과 교류하며 예술적 영향을 받았다. 그의 초기작 '산트 안토니오 성가대'는 비토레 그루비치 데 드라곤의 주목을 받았고, 그루비치는 세간티니의 조언자이자 후원자가 되어 안톤 모브와 장프랑수아 밀레의 작품을 소개했다.
이 시기, 세간티니는 평생의 동반자인 루이기아 피에리나 부가티(비체)를 만나 사랑에 빠졌지만, 무국적 신분으로 인해 정식 결혼은 하지 못하고 동거를 선택했다. 이후 가톨릭 교회와의 갈등으로 잦은 이사를 해야 했다. 그럼에도 불구하고 세간티니는 비체에게 헌신적이었고, 많은 연애 편지를 통해 애정을 표현했다.
1880년, 세간티니는 비체와 함께 브리안차 지역으로 이주하여 야외 작업을 시작했다. 비체는 그에게 책을 읽어주었고, 세간티니는 읽고 쓰는 법을 배우며 점차 지식을 넓혀갔다. 이 시기 그는 '아베 마리아'의 첫 번째 버전을 그려 국제적인 인정을 받았다. 이후 그루비치와의 계약을 통해 예술 활동에 전념할 수 있었으나, 경제적인 어려움은 계속되었다.
1886년, 세간티니 가족은 스위스의 사보닌으로 이주했고, 그루비치의 조언에 따라 분할주의 기법을 도입하여 '아베 마리아'의 두 번째 버전을 그렸다. 이 작품으로 그는 더욱 큰 명성을 얻었고, 여러 미술관에서 그의 작품을 구입했다. 이후 상징주의의 영향을 받아 철학적인 주제에도 관심을 가지게 되었다.
1890년대, 세간티니는 20인전에 초대받고, 베네치아 비엔날레에서 수상하는 등 국제적인 명성을 얻었다. 그러나 무국적 신분으로 인해 국제 전시회에 직접 참여할 수 없었고, 스위스 정부의 시민권 제안도 거절했다. 그는 엥가딘 계곡으로 이주하여 자연을 주제로 한 작품 활동에 몰두하며, 프리드리히 니체의 철학에 심취하기도 했다.
1897년, 세간티니는 파리 만국 박람회에 전시될 엥가딘 계곡의 파노라마 제작을 의뢰받았으나, 재정 문제로 축소되었다. 그는 이 계획을 '생명', '자연', '죽음'의 삼부작으로 재구성하여 작업에 매진했다. 1899년, '자연'을 완성하기 위해 샤프베르크의 고지대로 돌아왔으나, 급성 복막염으로 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1858-1873)
조반니 바티스타 에마누엘레 마리아 세간티니는 오스트리아-헝가리 제국 County of Tyrol|티롤 백국영어의 아르코에서 태어났다. 그는 나중에 성의 "a" 뒤에 "n"을 추가하여 개성했다.[2] 그는 아고스티노 세간티니(1802–1866)와 마르게리타 데 지라르디(1828–1865)의 둘째였다. 그의 형인 로도비코는 조반니가 태어난 해에 화재로 사망했다. 무역상이었던 그의 아버지는 조반니가 태어난 후 7년 동안 일자리를 찾아 여행했다. 1864년 6개월 동안 아고스티노가 트렌티노로 돌아온 기간을 제외하고, 세간티니는 로도비코의 죽음으로 심한 우울증을 겪은 어머니와 함께 어린 시절을 보냈다.[3] 이 시기에는 어머니의 무능력으로 인한 가난, 굶주림, 제한된 교육이 특징이었다.1865년 봄, 그의 어머니는 지난 7년간 점점 더 건강이 악화된 후 사망했다. 그의 아버지는 조반니를 이전 결혼에서 얻은 둘째 아이인 이레네에게 맡기고 다시 일자리를 찾아 여행을 떠났다. 그는 1년 후 집으로 돌아오지 않고 사망했으며 그의 가족에게 아무것도 남기지 않았다. 아버지로부터 돈을 받지 못한 이레네는 극심한 가난 속에서 살았다. 그녀는 조반니를 혼자 내버려두고 대부분의 시간을 하찮은 일에 매달릴 수밖에 없었다.
이레네는 밀라노로 이사하여 더 나은 삶을 살기를 바랐고, 1865년 말에 그녀와 그녀의 동생을 위해 오스트리아 시민권을 포기하는 신청서를 제출했다. 그녀는 절차를 오해했거나 단순히 절차를 따를 시간이 부족했고, 오스트리아 시민권은 취소되었지만 이탈리아 시민권을 신청하는 것을 소홀히 했다. 그 결과, 세간티니와 그의 누이는 평생 동안 무국적으로 남았다.[4] 그가 유명해진 후 스위스는 여러 번 시민권을 제안했지만, 그는 많은 어려움에도 불구하고 이탈리아가 자신의 진정한 고향이라고 말하며 거절했다.[5] 그의 사후에 스위스 정부는 그에게 시민권을 부여했다.
7세 때 세간티니는 가출했고 나중에 밀라노 거리에서 발견되었다. 경찰은 그를 마르키온디 개혁원으로 보냈고, 그곳에서 그는 기본적인 구두 제작 기술을 배웠지만 그 외에는 별로 배우지 못했다. 그는 어린 시절 대부분을 읽고 쓰는 능력이 거의 없었고, 30대 중반이 되어서야 비로소 그 기술을 모두 배웠다. 다행히 개혁원 채플린은 그가 그림을 매우 잘 그릴 수 있다는 것을 알아차리고 그의 자존감을 높이기 위해 이 재능을 격려했다.
1873년, 세간티니의 이복 형제인 나폴레옹이 그를 개혁원에서 데려갔고, 그 후 1년 동안 세간티니는 트렌티노에서 나폴레옹과 함께 살았다. 나폴레옹은 사진 스튜디오를 운영했고, 세간티니는 이복 형제와 함께 일하면서 비교적 새로운 예술 형태인 사진의 기초를 배웠다. 그는 나중에 사진을 사용하여 그림에 통합할 장면을 기록했다.[6]
2. 2. 밀라노 시기와 초기 작품 활동 (1874-1880)
브레라 미술 아카데미에서 수업을 듣기 위해 밀라노로 돌아온 세간티니는 예술과 삶의 경계를 허물고자 했던 스카피글리아투라 운동에 참여했다. 이 시기 카를로 부가티와 에밀리오 롱고니는 세간티니에게 큰 영향을 주었다.[7]1879년, 세간티니의 초기작 '산트 안토니오 성가대'는 밀라노의 Società per le Belle Arti에 소장되었다. 이 작품은 화가이자 갤러리 소유주인 비토레 그루비치 데 드라곤의 주목을 받았고, 그는 세간티니의 조언자, 화상, 후원자가 되었다. 그루비치는 안톤 모브와 장프랑수아 밀레를 세간티니에게 소개해 그의 작품 세계를 넓혔다.[8]
같은 해, 세간티니는 부가티의 여동생 루이기아 피에리나 부가티("비체")를 만나 평생의 동반자가 되었다. 무국적 신분 탓에 결혼은 어려웠지만, 두 사람은 동거를 선택했다. 이들은 가톨릭 교회와 갈등을 겪으며 자주 이사해야 했다.[9] 세간티니는 비체에게 애정이 담긴 편지를 자주 썼고, 때로는 들꽃을 함께 보내기도 했다.[10]
1880년, 세간티니와 비체는 푸시아노를 거쳐 카렐라 마을로 이사해 야외 작업을 시작했다. 비체는 세간티니에게 책을 읽어주었고, 그는 읽고 쓰는 법을 익혔다. 이후 세간티니는 이탈리아 미술 잡지에 글을 기고하고, 유럽 전역의 예술가들에게 편지를 썼다.[11]
이 시기 세간티니는 '아베 마리아'의 첫 번째 버전을 그려 암스테르담에서 열린 1883년 세계 박람회에서 금메달을 받았다. 세간티니는 그루비치와 계약했지만, 화상들은 재정 지원에 소극적이었다. 네 자녀를 둔 가족은 가난에 시달렸다. 세간티니는 어린 하녀 바바라 "바바" 우퍼를 고용했고, 그녀는 그의 단골 모델이 되었다.[12]
이 시기 세간티니는 '어머니들', '알프스의 폭풍 후', '키스', '달빛 효과' 등 바바를 모델로 한 여러 그림을 그렸다.
2. 3. 브리안차 시기와 분할주의 기법 도입 (1880-1886)
1880년, 세간티니는 비체와 함께 푸시아노로 이주했고, 곧 친구 에밀리오 롱고니와 함께 살기 위해 카렐라 마을로 이사했다.[11] 이 산악 풍경 속에서 세간티니는 야외 작업을 시작하여, 스튜디오보다는 야외에서 작업하는 것을 선호했다.[12] 그가 밖에서 작업하는 동안, 비체는 그에게 책을 읽어주었고, 결국 그는 읽고 쓰는 법을 배웠다. 나중에는 이탈리아 미술 잡지에 기사를 쓰고, 여행을 다니면서 비체에게, 그리고 유럽 전역의 다른 예술가들에게 많은 편지를 썼다.이 시기에 그는 '아베 마리아' (생모리츠 세간티니 미술관 소장)의 첫 번째 버전을 그렸는데, 이 작품은 암스테르담에서 열린 1883년 세계 박람회에서 금메달을 받았다.[12] 그의 명성이 높아짐에 따라, 세간티니는 비토레 그루비치 데 드라곤과 그의 작품의 유일한 대리인이 되기 위한 공식적인 계약을 맺었다. 이로 인해 세간티니는 예술 활동을 더 자유롭게 할 수 있었지만, 화상들은 예술가에게 재정적 의무를 지속적으로 이행하는 데 소극적이었다. 비체가 고타르도 (1882–1974 ), 알베르토 (1883–1904), 마리오 (1885–1916) 및 비앙카 (1886–1980)의 네 자녀를 낳았음에도 불구하고 가족은 상대적으로 가난한 상태에서 수년간 고군분투했다.[12] 비체가 가족을 돌보는 것을 돕기 위해, 세간티니는 어린 하녀 바바라 "바바" 우퍼를 고용했는데, 그녀 또한 그의 그림에서 가장 좋아하는 모델이 되었다.[12]
이 기간 동안 세간티니는 바바를 모델로 하여 '어머니들', '알프스의 폭풍 후', '키스' 및 '달빛 효과' (루앙 미술관)를 포함한 몇몇 중요한 그림을 제작했다.
1886년, 세간티니는 더 저렴한 거주지를 찾았고, 아름다운 산악 풍경에 매료되어 가족을 사보닌, 그라우뷘덴으로 이사했다. 1886년 11월부터 1887년 3월까지, 그루비치는 그들의 새 집에서 세간티니 가족과 함께 머물렀다. 안톤 모브 등의 최근 작품에 흥분한 그루비치는 세간티니에게 색상의 선명도를 높이기 위해 색상을 더 분리할 것을 제안했다.[13] 예술가는 이 조언을 '아베 마리아'의 두 번째 버전에 적용했는데, 이 작품에서 그는 처음으로 분할주의 회화 기법을 사용했다.[14] 그의 더 대담한 스타일은 즉시 대중의 찬사를 받았고, 세간티니는 뮌헨('알프스의 정오')과 토리노('경작')에서 금메달을 받았다. 다음 해 리버풀의 워커 아트 갤러리는 그의 주요 작품 '욕정의 형벌'을 구입했다.
2. 4. 스위스 이주와 전성기 (1886-1899)
1886년, 세간티니는 더 저렴한 거주지를 찾고 아름다운 산악 풍경에 매료되어 가족과 함께 그라우뷘덴 주의 사보닌으로 이사했다.[13] 1886년 11월부터 1887년 3월까지, 그루비치는 새 집에서 세간티니 가족과 함께 머물렀다. 안톤 모브 등의 최근 작품에 흥분한 그루비치는 세간티니에게 색상의 선명도를 높이기 위해 색상을 더 분리할 것을 제안했다.[13] 세간티니는 이 조언을 '아베 마리아'의 두 번째 버전에 적용했는데, 이 작품에서 그는 처음으로 분할주의 회화 기법을 사용했다.[14] 그의 더 대담한 스타일은 즉시 대중의 찬사를 받았고, 세간티니는 뮌헨('알프스의 정오')과 토리노('경작')에서 금메달을 받았다. 다음 해 리버풀의 워커 아트 갤러리는 그의 주요 작품 '욕정의 형벌'을 구입했다.
그루비치는 세간티니에게 상징주의의 개념을 소개한 것으로 여겨진다.[15] 프랑스의 예술가들과의 관계 때문에, 그루비치는 당시 샤를 보들레르, 스테판 말라르메, 폴 발레리가 이끄는 문학 운동인 상징주의 선언에 대해 알고 있었을 것이다.[16]
1890년 브뤼셀의 20인전에서 세간티니는 폴 세잔, 폴 고갱 및 빈센트 반 고흐와 같은 거장들에게 수여되는 영예인 전시실 전체를 할당받았다. 그의 명성이 유럽 전역에서 높아졌지만, 그는 무국적 신분 때문에 여권을 발급받을 수 없어 국제 전시회에 참석할 수 없었다. 그의 명성에도 불구하고 정부가 시민권을 부여하지 않자, 세간티니는 사보닌에서 칸톤세(주세) 납부를 거부했다. 채권자들이 그를 추적한 후 그는 가족을 스위스의 다른 지역인 엥가딘 계곡 (고도 약 1814.78m)으로 이사했다.[17] 그곳에서 높은 산길과 맑은 빛이 다음 5년 동안 그의 주요 주제가 되었다.
그는 산으로 더 높이 이사한 후 삶의 의미와 자연 세계에서 인간의 위치에 의문을 제기하는 작가들에게 집중하면서 철학을 연구하기 시작했다. 그는 모리스 마테를링크, 가브리엘레 단눈치오 및 요한 볼프강 폰 괴테를 연구했고 특히 프리드리히 니체에 매료되어 차라투스트라는 이렇게 말했다의 첫 번째 이탈리아어 번역을 위한 삽화를 그렸다.[18]
그는 도착한 직후, 알베르토 자코메티의 아버지이자 예술가인 조반니 자코메티와 알게 되었다. 자코메티는 나중에 세간티니의 임종을 그림으로 남겼고 세간티니의 미완성 작품을 사후에 완성했다.[19] 세간티니는 또한 이탈리아의 신인상주의 화가인 주세페 펠리차 다 볼페도를 만나 그와 오랫동안 서신을 주고받으며 그의 색채 기법을 존경했다.[20]
세간티니는 이탈리아에서 계속 인정을 받았고, 1894년 밀라노의 스포르차 성은 그의 작품 90점을 회고전에 전시했다. 1895년 첫 번째 베네치아 비엔날레에서 세간티니는 '고향으로의 귀환'이라는 작품으로 이탈리아 국가상을 수상했다. 그는 1896년 뮌헨 분리파에서 그의 작품 전체를 전시하는 방이 할당되면서 계속 명성을 얻었다. 뮌헨에서 그의 그림 '슬픈 시간'을 본 후, 베를린의 알테 국립 미술관의 관장은 그 작품을 미술관에 구입했다.[21] 같은 해 그의 그림 '경작'이 뮌헨의 노이에 피나코테크에 의해 구입되었다.
1897년, 세간티니는 1900년 파리 만국 박람회에서 특별히 지어진 둥근 홀에 전시할 엥가딘 계곡의 거대한 파노라마를 건설해 달라는 지역 호텔 그룹의 의뢰를 받았다.[22] 이 프로젝트를 위해 그는 실질적으로 나무로 덮인 대형 캔버스 위에서 야외에서 작업했다. 그러나 프로젝트는 완공되기 전에 재정적 이유로 축소되어야 했다. 세간티니는 이 개념을 '생명', '자연', '죽음' (세간티니 미술관, 생모리츠)으로 알려진 대형 3폭 제단화로 재설계했는데, 현재 그의 가장 유명한 작품이다. 그는 죽을 때까지 이 작품을 계속 작업했다.
세간티니가 국제적인 예술가로서의 중요성은 같은 해, 오스트리아 정부가 그의 작품에 대한 고급 모노그래프를 자금 지원하면서 더욱 확고해졌다.[23] 유럽 전역의 박물관은 그의 그림을 사기 위해 경쟁했으며, 그 중에는 함부르크 쿤스트할레가 구입한 '신앙의 위안'과 오스트리아 벨베데레 미술관 (비엔나)이 구입한 '나쁜 어머니들'이 있다. 1899년 브뤼셀에서 열린 소시에테 데 보자르의 연례 전시회에서 세간티니의 작품 전체를 전시하는 방이 할당되었다.
2. 5. 죽음 (1899)
Tod|토트de는 그의 삶의 마지막 작품이자 3부작의 세 번째 작품이다. 세간티니는 대형 3폭 제단화의 세 번째 부분인 '자연' (Segantini Museum|세간티니 미술관de, 생모리츠)을 완성하기 위해 샤프베르크 근처의 높은 고도로 돌아왔다.[23] 높은 고도에서의 작업 속도는 그의 건강에 영향을 미쳤고, 9월 중반에 급성 복막염으로 병을 앓게 되었다. 2주 후 그는 사망했다. 그의 아들 마리오와 그의 파트너 비체가 그의 임종을 지켰다.[23]3. 예술 세계
세간티니는 브레라 미술 아카데미에서 수업을 듣기 위해 밀라노로 돌아와 스카피글리아투라("헝클어진 사람들")라는 혁신적인 운동의 일원들과 친구가 되었다. 이들은 예술과 삶의 차이를 없애려고 노력한 예술가, 시인, 작가, 음악가들로 구성되었다. 당시 그의 가장 친한 친구 중에는 카를로 부가티와 에밀리오 롱고니가 있었는데, 이들은 그의 작품과 관심사에 깊은 영향을 미쳤다.[7]
그의 첫 주요 작품인 '산트 안토니오 성가대'(Il Coro di Sant'Antonio)는 강력한 묘사로 주목받았고, 1879년 밀라노의 Società per le Belle Arti에 소장되었다. 이 작품은 화가이자 갤러리 소유주인 비토레 그루비치 데 드라곤의 관심을 끌었고, 그는 그의 조언자이자 화상, 평생의 재정적 후원자가 되었다. 그루비치는 세간티니에게 안톤 모브와 장프랑수아 밀레의 작품을 소개했고, 이 두 예술가 모두 세간티니의 작품에 오랫동안 영향을 미쳤다.[8]
1880년, 세간티니와 그의 연인 비체는 푸시아노로 이사했고, 곧 친구 롱고니와 함께 집을 공유하기 위해 카렐라 마을로 이사했다.[11] 세간티니는 이 산악 풍경 속에서 야외 작업을 시작하여, 스튜디오보다는 야외에서 작업하는 것을 선호했다. 이 시기에 그는 '아베 마리아' (생모리츠 세간티니 미술관)의 첫 번째 버전을 그렸는데, 이 작품은 암스테르담에서 열린 1883년 세계 박람회에서 금메달을 받았다.
1890년 브뤼셀의 살롱 드 XX에서 세간티니는 폴 세잔, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐와 같은 거장들에게 수여되는 영예인 전시실 전체를 할당받았다. 그는 산으로 더 높이 이사한 후 삶의 의미와 자연 세계에서 인간의 위치에 의문을 제기하는 작가들에게 집중하면서 철학을 연구하기 시작했다. 모리스 마테를링크, 가브리엘레 단눈치오, 요한 볼프강 폰 괴테를 연구했고 특히 프리드리히 니체에 매료되어 차라투스트라는 이렇게 말했다의 첫 번째 이탈리아어 번역을 위한 삽화를 그렸다.[18]
그는 엥가딘 계곡에 도착한 직후, 알베르토 자코메티의 아버지이자 예술가인 조반니 자코메티와 알게 되었다. 자코메티는 나중에 세간티니의 임종을 그림으로 남겼고 세간티니의 미완성 작품을 사후에 완성했다.[19] 세간티니는 또한 이탈리아의 신인상주의 화가인 주세페 펠리차 다 볼페도를 만나 그와 오랫동안 서신을 주고받으며 그의 색채 기법을 존경했다.[20]
세간티니는 이탈리아에서 계속 인정을 받았고, 1894년 밀라노의 스포르체스코 성은 그의 작품 90점을 회고전에 전시했다. 1895년 첫 번째 베네치아 비엔날레에서 세간티니는 '고향으로의 귀환'이라는 작품으로 이탈리아 국가상을 수상했다. 1897년, 세간티니는 1900년 파리 만국 박람회에 전시할 엥가딘 계곡의 거대한 파노라마를 건설해 달라는 의뢰를 받았다.[22] 이 프로젝트는 완공되기 전에 축소되어야 했고, 세간티니는 이 개념을 '생명', '자연', '죽음' (생모리츠 세간티니 미술관)으로 알려진 대형 3폭 제단화로 재설계했는데, 현재 그의 가장 유명한 작품이다.
3. 1. 주제와 소재
세간티니의 작품은 19세기 전통 미술에서 20세기 변화하는 스타일과 관심사로의 전환을 보여준다. 그는 평범한 사람들의 농촌 생활(농부, 목동)을 묘사하는 것에서 시작하여, 주변 풍경을 담아내면서 "원시 아르카디아"를 표현하는 범신론적 이미지를 엮는 상징주의 스타일로 발전했다.[25] 그는 마구간 안의 모성애와 같은 내면의 모습에서 그가 살았던 웅장한 산 풍경의 외부적 시각으로 이동했다.자연과 사람들의 자연과의 연결은 그의 예술의 핵심 주제이다. 그는 산으로 이사한 후 "나는 이제 자연의 영혼의 비밀을 그녀에게서 빼앗기 위해 열정적으로 작업하고 있다. 자연은 예술가에게 영원한 말을 외친다: 사랑, 사랑; 그리고 땅은 봄에 생명을 노래하며, 사물의 영혼이 다시 깨어난다."라고 썼다.[26]
그의 1896년 그림 ''생명의 샘가에서''(밀라노 시립 현대 미술관)는 세간티니의 예술 철학을 보여준다. 그의 집 근처 높은 산 풍경을 배경으로, 바위에서 흘러나오는 작은 폭포 위에 커다란 날개를 펼친 천사가 묘사되어 있다. 멀리서 흰색 옷을 입은 두 연인이 샘을 향해 오고 있으며, 그들 주변에는 사랑과 생명의 상징으로 여겨졌을 꽃들이 있다.[27]
미술 사학자 로버트 로젠블룸은 세간티니를 "현세를 영적인 것으로" 변화시키는 사람으로 묘사했고,[28] 세간티니 자신은 자신의 작품을 "자연주의적 상징주의"라고 언급했다.[29] 그는 "내 안에는 신이 있다. 나는 교회에 갈 필요가 없다."라고 말했다.[30]
세간티니는 알프스 풍경화를 새로운 화법으로 그려 예술계를 놀라게 했다.[53] 알프스와 같은 고산은 공기가 희박하고 윤곽이 명료하여, 인상주의풍의 기법으로는 묘사하기 어려웠다. 세간티니는 인상주의 기법을 도입하면서도, 맑은 공기로 인해 명료하게 보이는 세부를 생략하지 않았다. 그래서 산악의 구성 등은 정교하게 그려지면서도, 그림 전체의 풍경에는 통일성이 있다.[54]
만년에는 상징주의적인 작품을 제작했지만, 초기 작품에 있던 특징이 나타난 것이라고 지적된다.[55] 또한, 어린 시절 어머니를 잃은 것에 기인하는 신성한 '모성애'가 작품의 일관된 특징으로 지적된다.[56] 어머니는 '좋은 어머니'로 그려지기도 하고, '나쁜 어머니'로 표현되기도 했다.[33] 전자의 작품으로는 『두 어머니』, 후자의 작품으로는 『악한 어머니들』 등이 있다. 알프스 농민의 비애를 접하면서 작품에 '애수'가 표현되게 되었다고도 지적된다.[57]
세간티니의 작품은 종종 밀레와 비교되지만, 세간티니가 밀레의 작품에 영향을 받은 것이 아니라, 두 사람이 같은 시골 농민으로 살았다는 것에 기인하는 유사성이라고 여겨진다.[58]
3. 2. 분할주의 기법
세간티니는 이전에는 없던 화법으로 알프스 풍경화를 그려 예술계를 놀라게 했다.[53] 알프스와 같은 고산은 공기가 희박하고, 그리는 대상의 윤곽이 명료하기 때문에, 유럽 평지의 풍경 등을 그리는 데 사용되어 온 인상주의 풍의 기법으로는 고산의 풍경을 묘사하는 것이 어려웠다. 따라서 세간티니 이전에 고산을 그려 성공한 사람은 없었다.[53] 세간티니는 인상주의 기법을 도입하면서, 맑은 공기로 인해 명료하게 보이는 세부를 생략하지 않고 그렸다. 그렇기 때문에 산악의 구성 등은 극히 정교하게 그려지는 한편, 그림 전체의 풍경에는 통일성이 있다.[54]1886년, 세간티니는 더 저렴한 거주지를 찾았고, 아름다운 산악 풍경에 매료되어 가족과 함께 그라우뷘덴주 사보닌으로 이사했다. 1886년 11월부터 1887년 3월까지, 비토레 그루비치 데 드라곤은 그들의 새 집에서 세간티니 가족과 함께 머물렀다. 안톤 모브 등의 최근 작품에 흥분한 그루비치는 세간티니에게 색상의 선명도를 높이기 위해 색상을 더 분리할 것을 제안했다.[44] 세간티니는 이 조언을 '아베 마리아'의 두 번째 버전에 적용했는데, 이 작품에서 그는 처음으로 분할주의 회화 기법을 사용했다.[45] 그의 더 대담한 스타일은 즉시 대중의 찬사를 받았고, 세간티니는 뮌헨('알프스의 정오')과 토리노('경작')에서 금메달을 받았다.
3. 3. 상징주의
세간티니는 분할주의 기법을 활용한 후기 작품에서 상징주의적 요소를 도입했다. 그의 작품은 19세기 전통 미술에서 20세기 변화하는 스타일로의 전환을 보여준다. 그는 평범한 사람들의 농촌 생활을 묘사하는 것에서 시작하여, 주변 풍경을 담아내는 범신론적인 상징주의 스타일로 발전했다.[25]1896년 작품 ''생명의 샘가에서''(밀라노 시립 현대 미술관)는 세간티니의 철학적 접근을 반영한다. 높은 산 풍경을 배경으로, 바위에서 나오는 폭포 위에 천사가 날개를 펼치고 있다. 두 연인이 샘을 향해 걸어오고, 주변에는 사랑과 생명을 상징하는 꽃들이 있다.[27]
미술 사학자 로버트 로젠블룸은 세간티니를 "현세를 영적인 것으로" 변화시키는 사람으로 묘사했고,[28] 세간티니 자신은 그의 작품을 "자연주의적 상징주의"라고 언급했다.[29] 그는 "내 안에는 신이 있다. 나는 교회에 갈 필요가 없다."라고 말했다.[30]
만년의 세간티니는 상징주의적인 작품을 제작했지만, 그의 스타일이나 주제가 갑자기 변화한 것이 아니라 초기 작품에 있던 특징이 나타난 것으로 평가받는다.[55] 또한 일관된 작품의 특징으로, 어린 시절 어머니를 잃은 것에 기인하는 신성한 '모성애'가 지적된다.[56] 어머니는 '좋은 어머니'로 그려지는 경우도 있는 한편, '나쁜 어머니'로 표현되기도 했다.[33] 전자의 작품으로는 『두 어머니』, 후자의 작품으로는 『악한 어머니들』 등이 있다.
4. 주요 작품
5. 갤러리
참조
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간행물
『日経おとなのOFF』2018年7月号
日経BPマーケティング
2018-07
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